3d同人 · 创作流程与后期
场景构图入门：镜头语言在静态图中的用法

第一章

先分景别：4 档各有分工

景别分全景、中景、近景、特写 4 档，混搭才有节奏。

全景交代环境和人物位置关系，人物占画面高度的比例较小；中景拍到膝盖以上，是叙事的主力，既能看动作又能看表情；近景拍到胸部以上，情绪开始占主导；特写只给脸或手，留给情绪顶点和关键道具。一组 10 张的图集如果全是中景，读者会像在看监控录像。常见的搭配是全景开场、中景推进、特写收尾，中间穿插 1 到 2 张近景换气。景别拉开差距，图的顺序感自然就出来了，这一点和拍摄真人短片没有区别。

第二章

三分法与引导线怎样落地

把画面横竖各切 3 等份，主体放在交点附近，画面立刻稳下来。

三分法不是玄学，它避免的是主体死正中带来的呆板。人物的眼睛落在上 1/3 线附近，是最稳妥的放法。引导线利用场景里现成的线条，比如走廊边缘、桌面延伸、光影分界，把读者视线引向主体。3D场景的好处是线条可以摆，桌椅和光斑的位置都能为构图服务。要注意的是所有线条都指向同一点会显得刻意，留 1 条反方向的线，画面反而更自然。构图练习可以先拿喜欢的图做描摹分析，把景别和线条标出来，分析 20 张后手感就会跟上。

第三章

留白与负空间不是浪费像素

主体只占画面 1/3，剩下部分空着，常比塞满更有表现力。

留白能交代情绪：人物看向画面外的留白，读者会自然好奇视线尽头有什么；大面积的空墙和天空能压出孤独、安静的气质。留白也不是随便空，空白区域要有微妙的明暗或纹理变化，纯白一片会变成没做完的感觉。在 3D场景里实现留白很简单，减少道具、压暗背景、拉开人物与背景的距离，3 招可以叠加使用。组图里安排 1 到 2 张大留白的图，放在密集信息图之后，阅读节奏会明显松弛下来。

第四章

3 个高频构图错误

切关节、顶头、连续同角度，这 3 个错误占了构图返工的大头。

切关节指画面边缘正好切在脖子、手腕、膝盖这类关节处，看起来像截断，避开办法是切在大腿中段、上臂中段等肌肉部位，或者干脆往外扩把关节全收进来。顶头指人物头顶贴到画面上沿，头上至少留出画面高度 5% 左右的空隙。连续同角度指连着 3 张图相机高度和距离都不变，解决办法是强制自己在组图里安排俯拍和仰拍各至少 1 张。把这 3 条贴在显示器边上，出图前逐张对照，能省下大量事后裁切的功夫。

第五章

补充：相机高度是隐形的叙事工具

同一场景换 3 种机位各渲 1 张，气质差别比换服装还大。

平视机位最中立，适合日常对话；略俯的机位让人物显小、显弱，适合表现受挫或回忆；略仰的机位让人物显强势，适合登场和对峙。角度不用极端，上下偏 10 到 20 度就有可感差别，偏到 45 度以上就容易变成猎奇视角。组图里机位还要服务阅读顺序：开场用平视建立世界，情绪升温时逐渐改到近距离略俯或略仰，高潮过后回到平视收尾，这条弧线读者未必能说出原理，却能实实在在感到节奏。排分镜时把机位高度逐格标出来，连起来看弧线是否顺，是很值得的 10 分钟。

出图前把相机参数也记 1 笔：焦距、高度、距离写进图注文件。下次想复用同款镜头感时照单还原，比对着成图猜位置快得多，系列作品也更容易统一。

把本篇的要点抄成 1 张小卡片贴在手边，实际操作时对照着走 3 遍，流程就会变成习惯。习惯成型之后再追求速度和变化，顺序反过来，基础动作会在赶工时最先变形。