3d同人 · 创作流程与后期
后期调色做什么：合成、统一与氛围的收尾工序

第一章

先分工：合成管拼合，调色管统一

合成是把分层渲染的图层拼回去，调色是让全套图看起来像同一天拍的。

渲染时可以把人物、背景、阴影、反射拆成不同图层分别输出，后期拼合时能单独调整每一层的明暗和颜色，这是直出一张成品图做不到的。比如背景太抢眼，单独压暗背景层就行，不用回软件重渲。调色处理的是整体关系：一组图分几天渲完，色温会有偏差，后期以其中 1 张为准，把其余图拉齐。分工弄清后再动手，顺序是先合成、再统一、最后做氛围，跳过统一直接调单张，组图发出去会像拼凑的合集。

第二章

统一的 3 个参数：色温、光比、黑位

统一先对色温，再对光比和黑位，3 项对齐组图就齐了。

色温决定画面偏暖还是偏冷，同一场景的图色温差控制在小范围内，肉眼就看不出是分批渲的。光比是亮部与暗部的反差程度，有的图对比强、有的图灰，要拉到一致。黑位是最暗处有多黑，一张图的暗部死黑、另一张暗部发灰，并排看会非常明显。操作上选全组最中间状态的 1 张当基准图，其余图逐张往基准上靠，每张调完与基准并排看 5 秒再过。全部对齐后，再整体决定这组图的最终风格，顺序反过来会越调越乱。

第三章

氛围手法有 4 种，分寸在局部

压暗四角、加薄雾、局部提亮、降饱和，4 种手法都要克制使用。

压暗四角能把视线收回中心，强度以刚能察觉为度，黑边明显就是过头。加雾能柔化背景、拉开前后层次，雾的浓度按场景深度给，近景人物脸上不能有雾感。局部提亮只给脸和手这类视觉焦点多一点光，其余地方不动。降饱和适合做安静、回忆类的气氛，但肤色区域要单独保护，降过头人脸会发青。这 4 种手法叠加时每种只用七成力，叠满必然俗气。判断分寸有个土办法：把调完的图和原图快速切换着看，切换时如果第一反应是被特效吸引，而不是画面更好看，就是过了。

第四章

原图必须单独归档

调色只在副本上做，原图和工程文件另存 1 份，这是铁规矩。

原因很实际：风格喜好会变，平台尺寸要求会变，半年后想重调，毁掉的原图找不回来。命名上给副本加后缀和日期，比如图名加 post 加年月日，一眼能分清版本。存储上重要作品至少留 2 处，本地一块盘加一份云端或移动硬盘。还有个细节：调色时用的预设和参数也存成文件，下次做续篇时直接套用再微调，系列作品的风格连续性就有了保障。这些习惯看起来和画面无关，却决定了一个创作者的作品库几年后是否还完整可用。

第五章

补充：建立自己的预设库

每完成 1 套满意的调色，就把参数存成预设，库会越用越值钱。

预设按气氛分类存，比如日常明亮、夜景低沉、回忆柔光各存 1 到 2 个，并注明在哪套作品上验证过。新作品先套最接近的预设，再针对本套的光比微调，通常能省下三成后期时间。预设不是偷懒工具，它保证的是系列一致性：连载作品隔 2 个月出下一话，读者点开时色调应该像同一部作品。还要定期回看旧预设，半年前的参数放到今天的渲染器版本上可能偏色，抽 1 张旧图重新套用对比，有偏差就更新。预设库和素材台账一样，都是创作者越积累越省力的资产。

调色时每隔 20 分钟停手看 1 次手机尺寸的预览。屏幕大图上协调的对比，缩小到手机上可能过重，提前按发布尺寸检查，能挡住这类最后才发现的问题。

把本篇的要点抄成 1 张小卡片贴在手边，实际操作时对照着走 3 遍，流程就会变成习惯。习惯成型之后再追求速度和变化，顺序反过来，基础动作会在赶工时最先变形。